谈头像素描中形的问题

  人的形象最为完美，又富于动态表情和  个性特点的变化。因此，惟妙惟肖地画好人  物形象也就最为困难。它需要对形有较强的  理解力、观察力和较高的素描技巧。人物头  像素描练习是获得这些能力和技巧必不可少  的环节。画人物头像素描，要力求做到形体  比例准确，体积结构适中。整体形象既要做： 到解剖正确，又要服从于艺术处理。明暗虚  实的安排既要有序和谐又要有较强的色调  感。要有充分生动的细节刻画，又要有各部  分间的必要对比，协调统一。而学生在头像   素描的训练当中，往往感觉难度较大，其主  要原因是面对人物鲜活的生命形象把握不  :准，画得不像。因此，形就成为素描的第一  问题。所以，我们在教学中，首先要培养学  生把握形的能力。

经过多年的教学和研究，本人觉得人物 头像素描中形的要素包括两个方面，即理性 要素和感性要素。

一 、理性要素

所谓理性要素，是指客观规定的具有普 遍规律性的要素。在人物头像素描中，如比 例、结构等。对于理性要素来说，学生首先 必须熟练掌握，否则就无法进行学习。

1.比 例

丢勒说，没有正确的比例，就不可能有 一幅完美的图画，虽然是尽了最大的努力而 画成的。可见比例的重要。特别在基础素描 中，比例将是最先接触的形的要素。

人的头部在外形上分为脑颅和颜面两部分。脑颅的骨骼决定头顶的长短，颜面部的  骨骼决定脸面的宽窄，头顶的长短与脸面的  宽窄通常相适应。对于学生来说，首先应掌  握整个头骨的基本形体，画出基本轮廓，再  根据人们在长期作画实践中总结出来的比例  概念，画出头部及五官的基本比例关系，如  “三庭五眼”等。头部通过颈部的运动，可以  前俯后仰，左右转动。随着空间的变化及我  们观察对象时的视线高低与视角的变异，头： 部及五官位置便产生了各种透视现象，比例  也随之发生变化。把握这些透视变化，先确定几条线，如头部中线、五官辅助线等，再以此去把握头部运动规律。这样，处在透视， 变化中的比例问题就会迎刃而解。

2.结 构

结构是指作品的组织方式和内部构造。结构在绘画造型中是骨架和基础，它是物象  的本质因素之一。博巴形象地称其为一个建  筑物的骨架子，是地基、梁栋和房柱。如果  骨架子不坚固，则砖、瓦和门窗便无从依附。 可见，结构作为形的要素也是十分重要的。

人的头部结构主要指解剖结构。我们必须由表及里地研究头部骨骼和肌肉的生长规 律、它们的外形特点。头骨结构、体积、形状及大小骨点的转折，决定了人物头部的主 体框架，也影响着人物的外部特征。这是我们作画塑造形体必须了解的第一依据。头部肌肉的收缩与扩张，又是人物面部表情特征和精神神态的内在传递纽带。了解头部肌肉的走向、位置和体积的厚薄，对我们准确画好头像起着决定性的作用。

二 、感性要素

在人物头像素描中，对象是活生生的，不是静止的、凝固的、封闭的。这个鲜活的生命与之显示的神韵有着千丝万缕的联系， 是一个互渗互构互动的统一体。学生掌握了 理性要素，而无感性要素，就会出现千人一  面，失去生动的形象表现，更谈不上画谁像  谁。所以，我们必须让学生感悟感性要素。“形”的感性要素主要指头形个体差异和神  态的表现。

1.头形个体差异

人物头部由于不同个体间的差异，形成 个体特征。头部个体特征又分头面部的基本形特征与五官的特征两个方面。画一张正面  的人像写生，大体看去像与不像的关键问 题，在于和对象的基本形是否符合。因此在  造型时，首先应抓住对象的头部外形特征。 我国古代画论中有“相之大概，不外八格”之说。所谓“八格”为“田、由、国、用、自、 甲、风、申”八字。意思为人的头部正面的  基本形类似以上字体，可供实践时借鉴。

五官的差异对个体特征来说更为重要。因为人的长相都差不多，个性的差异更多地体现在每个人的具体五官上。每个人的眼、 眉、鼻、耳的大小特点，生长的趋势各有差 异。这些都使头部个体体现出千差万别的形  象特征。那么在感悟特征形的时候，要适当 地夸张强调。正如安格尔所说：“为了表现特  征，一定的夸张手法是允许的，尤其是要揭  示和强调美的某一因素时。”

2.神态

神态对人物头像素描中形的表现也是至  关重要的，它更能体现对象的精神面貌，更  能肖似，所谓“以形写神”。“神”有客观和主观的，客观的“神”指的是对象的精神面 貌，主观的“神”说的是作品中流露出来的作者的思想感情。因为在描写过程中，作者 与对象之间不免有某种感受上的默契。委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世肖像》,画家以卓越的写实功力揭示出这个诡诈、阴险而又十分毒辣的意大利宗教统治者形象的本质。 他嘴唇紧闭，双眉紧锁，目光斜视，脸色阴沉。此画画得如此精彩，连教皇自己看了也深有感触地说：“啊!太逼真了。”达 ·芬奇的名作《蒙娜丽莎》,就因其神态的表现给世人留下了“永恒的微笑”。因此，要想画好头像素描，就必须像一个优秀的肖像画家那样正确观察对象、认识对象、表现对象，画出  对象特殊的精神面貌和性格以求肖似。

我们要求的形准要像对象，并不是照片似的表现还原。我们常说的画得很像对象，除了神韵外，还在于把握对象的“形”的特征。有时甚至要强化形上的特征，将形上的特点转换成绘画中的感受和表现语言。这往往使对象更生动跃然纸上，使作品富有鲜明的绘画性，具有强烈的艺术感染力。在教学中我们或许会容忍画面与对象表面的一丝不像， 但却难以接受对形的表象抄写和认识上的平淡。对“形”的把握，在很大的程度上取决于对对象的特征的认识、体会和感觉，这需要我们在教学实践中启发、强调这种“形”的感受点，并将它与表现形式的技术技巧有机地结 合起来。这种对“形”的讲究，应始终注重： 于 绘 画 学 习 中 的 每 一 个 阶 段 。