下面分享一些关于素描笔记，通过这些笔记我们可以问问自己都有没有做到，或者说是不是跟现在遇见的一样呢！
?有问题只能去面对和尽力解决。今年的问题如果不解决明年这个问题还会等着你。
?画不动的时候尽量不要轻易放弃或者换纸，因为这个时候停下来，到下一张的这个点儿上还会“卡”住的。
?“着急”是魔鬼。你心里一着急，就像着了魔似的很难安静下来，感觉很容易就没感觉，而画面最需要的就是静下心来找感觉。
?画中多折腾几遍是好事，至少你能知道错在哪里。
?画的“像”必须思路清晰！
?每个阶段都要认真地过，但过后一定要干预丢掉，以避免对每个阶段过度留念而影响其它阶段的继续进行。
?每个阶段都要突破极限往前走。
?训练的目的就是使自己画画主动。从暗部的主动走向形体的主动，再走向空间的主动，结构也要主动，最后走向细节的主动。这几个阶段就像几个频道或几个系统，不但都要达到主动，而且又要能随意切换，就像切换电视频道一样熟练。
?不要把过程当作结果，但想达到结果，初始阶段的过程又是必须经历的。每个阶段的训练都是学好素描必须经历的过程，这些训练相当于一副猛药，药到病除，但还有一定的副作用，所以要趋利避害，一旦掌握其精髓之后就要把过程扔掉，做到“金蝉脱壳”。
?画的多不意味找深入，深入不意味着细节。深入的是关系，每个阶段都会有相应的深入。
?深入不光是细节方面深入，还有调子、形体、空间、结构等，是各个阶段关系的深入。所以，关系高于一切。
?画面要一遍一遍地走，后面的要参照先画的。不要这儿画一点哪儿画一点，也不要画了擦，擦了画，一擦就又回去了，最好是一气呵成，颜色只加不减。
?在逐步加暗的过程中要珍惜加暗这个机会，到哪个阶段，就按哪个阶段的要求去做。开始阶段不要贪快，也不要重复不前。
?画要经常拿到外边看一下，检查一下颜色的关系。因为室内的光线一般比较弱，往往会影响画者对色彩关系的判断。
?调子画“黑”不是目的。抽象明暗正确，形体和结构结实而浑厚，空间感强才是目的。如果要追求超写实，还要做到细节的深入一触摸式。
?走到哪个阶段说哪个阶段，对每个阶段都要较真。
?美术史是按结构明暗（文艺复兴时期）——形体明暗（巴洛克、洛可可、新古典主义时期等）——抽象明暗（印象派，抽象派等）——细节明暗（超写实主义等）的顺序发展过来的。而的素描教学刚好是反着教的。
?在学素描的顺序：先从圆都方，再从方到圆。最后的效果“圆中带方，方中有圆”才是好画。
